El disseny de joies sempre està estretament relacionat amb els antecedents històrics humanístics i artístics d'una època determinada i canvia amb el desenvolupament de la ciència i la tecnologia, la cultura i l'art. Per exemple, la història de l'art occidental ocupa una posició important en l'estil bizantí, barroc, rococó.
Joieria d'estil bizantí
Característiques: incrustacions d'or i plata calats, pedres precioses polides, amb una forta coloració religiosa.
L'Imperi Bizantí, també conegut com a Imperi Romà d'Orient, era conegut pel seu comerç a gran escala de metalls preciosos i pedres. Des del segle IV fins al XV, Bizanci va posseir una immensa riquesa imperial i la seva xarxa de comerç internacional en constant expansió va donar als joiers bizantins un accés sense precedents a l'or i les pedres precioses.
Al mateix temps, la tecnologia de processament de joies de l'Imperi Romà d'Orient també va assolir cotes sense precedents. Estil artístic heretat de Roma. A finals de l'Imperi Romà van començar a aparèixer noves varietats de joies de colors, la importància de la decoració de pedres precioses va començar a superar la de l'or i, al mateix temps, també s'utilitzava àmpliament la plata ebonita.
L'esqueletització d'or i plata és una de les característiques importants de la joieria bizantina. Una de les tècniques de processament de l'or més famoses a Bizanci es va anomenar opusinterrasile, que consistia a esqueletitzar l'or per tal de crear dibuixos delicats i detallats amb un fort efecte de relleu, una tècnica que va ser popular durant molt de temps a partir del segle III dC.
Al segle X dC es va desenvolupar la tècnica de l'esmalt amb burí. La joieria bizantina va portar l'aplicació d'aquesta tècnica, que consisteix a rebarbar un patró encastat directament al pneumàtic metàl·lic, abocar-hi esmalt per fer que la imatge destaqui sobre el metall i eliminant l'ús de fons totalment esmaltats, fins al seu zenit.
Gran conjunt de joies de colors. El treball de les pedres precioses bizantines presentava pedres polides, semicircularment corbes i de respat pla (cabuçons) encaixades en or buit, amb llum que penetrava a través de les pedres semicircularment corbes per ressaltar els colors de les pedres i la claredat cristal·lina general de les pedres, amb un estil sofisticat i luxós.
Amb un fort color religiós. Com que l'estil d'art bizantí es va originar a partir del cristianisme, la creu o tenir un animal espiritual pot ser habitual en la joieria d'estil bizantí.
Joieria d'estil barroc
Característiques: majestuós, vibrant, fort i exuberant, tot ple de solemnitat i noblesa, luxe i grandesa
L'estil barroc, que va començar a França durant el període de Lluís XIV, és majestuós i magnífic. En aquella època, va ser en el període del desenvolupament de la ciència natural i l'exploració del nou món, l'ascens de la classe mitjana europea, l'enfortiment de la monarquia central i la lluita del moviment de la Reforma. El disseny més representatiu de la joieria barroca és el bowknot Sévigné, la primera joieria bowknot, nascuda a mitjans del segle XVII. L'escriptora francesa Madame de Sévigné (1626-96) va fer popular aquest tipus de joies.
El collaret que es mostra a dalt ho demostraesmaltat, un procés habitual en la joieria barroca. La cocció de diferents colors d'esmalt daurat va començar a principis del segle XVII com una innovació tècnica d'un joier anomenat Jean Toutin (1578-1644).
L'estil barroc de la joieria sovint té una forta estètica àgora, que no és aliena a l'ús extensiu de l'esmalt. Va ser quan sempre es podia trobar un esmalt delicat tant a la part davantera com a la part posterior de les joies.
Aquesta tècnica acolorida s'adapta especialment a l'expressió de les flors, i al llarg del segle XVII, hi va haver una flor que va fer bullir la sang i recordar absolutament tota Europa. Originària d'Holanda, aquesta flor va ser una revelació a França: la tulipa.
Al segle XVII, eltulipaera un símbol de l'alta societat, i en el seu més car, un bulb de tulipa es podia canviar per una vil·la sencera.
Aquest preu és sens dubte inflat, ara tenim un terme per descriure aquesta situació, anomenada bombolla, és una bombolla, sens dubte esclatarà. Poc després de trencar la bombolla, el preu dels bulbs de tulipa va començar a l'all, conegut com la "bombolla de tulipa".
En qualsevol cas, les tulipes s'han convertit en l'estrella de la joieria barroca.
Pel que fa a l'encaix, encara era una època en què els diamants es posaven en or, i no cal menysprear el metall utilitzat per a l'encaix dels diamants, perquè al segle XVIII els diamants engastats en or eren cada cop menys habituals en la joieria d'estil rococó.
Joieria d'aquesta època un gran nombre de tauladiamants tallats, és a dir, la pedra crua de diamant octaèdric tallada una punta, és un diamant facetat molt primitiu.
Així que moltes joies barroques quan mireu la foto trobareu que el diamant sembla negre, de fet, no és el color del diamant en si, sinó perquè les facetes són massa poques, des de la part davantera del diamant a la llum no pot passar pel contingut de les facetes de la refracció múltiple de la part davantera reflectida cap enrere. Aleshores, la pintura també pot veure molts diamants "negres", el motiu és similar.
En l'artesania de l'estil de la joieria, el barroc presenta les següents característiques: majestuós, vibrant, recorregut fort, alhora que desborda de luxe i noblesa solemne, menys de naturalesa religiosa. Centra't en la forma externa d'actuació, posant èmfasi en la forma de canvi i l'atmosfera de la representació.
Al final del període, l'estil de l'obra s'inclina més a pompós, vulgar i colorit, i va començar a ignorar el contingut de la representació en profunditat i la delicada interpretació. L'estil barroc tardà ha revelat l'estil rococó en alguns aspectes.
Joieria d'estil rococó
Característiques: feminitat, asimetria, suavitat, lleugeresa, delicadesa, delicadesa i complexitat, corbes en forma de "C", en forma de "S".
Característiques: feminitat, asimetria, suavitat, lleugeresa, delicadesa, delicadesa i complexitat, corbes en forma de "C", en forma de "S".
"Rococó" (rococó) de la paraula francesa rocaille, que significa ornaments de roca o petxines, i més tard la paraula es refereix a les decoracions de petxines i musclos com les seves característiques de l'estil artístic. Si l'estil barroc és com un home, l'estil rococó s'assembla més a una dona.
La reina Maria de França era una gran fan de l'art i la joieria rococó.
Abans del rei Lluís XV, l'estil barroc era el tema principal de la cort, és profund i clàssic, l'ambient és majestuós, per explicar el poder d'un país. A mitjans del segle XVIII, la indústria i el comerç de França es van desenvolupar amb força i es van convertir en el país més avançat d'Europa, excepte Anglaterra. Les condicions socials i econòmiques i el progrés de la vida material, per al desenvolupament del rococó van establir les bases, els prínceps i nobles del luxe a totes les parts de França van construir un palau preciós, i la seva decoració interna és un revés de l'espectacularitat del luxe barroc, reflectint les característiques de la cort de l'ascens feminista, és a dir, centrant-se en la burocracia i l'efecte decoratiu bell i delicat. L'estil rococó és en realitat la formació de l'estil barroc deliberadament modificat fins al resultat extrem i inevitable.
El rei Lluís XV va succeir al tron, el febrer de 1745 un dia es va trobar amb la seva obsessió durant més de vint anys d'amor veritable: la senyora Pompadour, és aquesta la senyora Pompadour va obrir l'estil rococó d'una nova era.
L'estil de joieria rococó es caracteritza per: un decoratiu esvelt, lleuger, magnífic i elaborat, més corbes en forma de C, en forma de S i en forma de desplaçament i colors brillants per a la composició decorativa.
Rococó Art Deco dibuixa molt l'estil decoratiu xinès, el francès de les corbes molt suaus de la Xina, la porcellana xinesa i les taules i cadires i armaris per inspirar-se.
Els patrons ja no estaven dominats per ídols, símbols religiosos i reials, sinó per elements naturals asimètrics com ara fulles, corones i vinyes.
La formació de l'estil rococó és en realitat l'estil barroc modificat deliberadament fins al resultat extrem i inevitable. Vols saber més sobre l'estil de joieria rococó i els amics de l'estil artístic, recomanem veure una pel·lícula representativa "The Greatest Showman". Tota la pel·lícula, des de la joieria fins al vestit i la decoració d'interiors, mostren molt les característiques i l'encant de l'estil rococó.
Les joies d'estil rococó estan fetes amb un gran nombre de diamants talla rosa, caracteritzats per una base plana i facetes triangulars.
Aquest estil facetitzat va romandre de moda fins al voltant de la dècada de 1820, quan va ser substituït per l'antiga talla de mina, però mai va desaparèixer del tot, i fins i tot va gaudir d'una revifalla als anys vint, més de 100 anys després.
La indústria de la joieria es va veure molt afectada per l'esclat de la Revolució Francesa el 1789. Aleshores un home petit de Sicília es va convertir en emperador de França, i aquest va ser Napoleó. Va anhelar bojament l'antiga glòria de l'Imperi Romà, i l'estil rococó feminitzat es va retirar gradualment de l'escenari de la història.
Per sobre de diversos estils de joieria misteriós i magnífics, tenen diferents estils, però també permeten que una persona se senti un o l'altre, especialment el barroc i el rococó: cort barroca, rococó magnífic. Però en qualsevol cas, el seu estil artístic, ha tingut un profund impacte en els dissenyadors des de llavors.
Hora de publicació: Dec-03-2024