El disseny de joies sempre està estretament relacionat amb el context històric humanístic i artístic d'una època concreta, i canvia amb el desenvolupament de la ciència, la tecnologia, la cultura i l'art. Per exemple, la història de l'art occidental ocupa una posició important en l'estil bizantí, barroc i rococó.
Estil de joieria bizantina
Característiques: incrustacions calades d'or i plata, pedres precioses polides, amb una forta coloració religiosa.
L'Imperi Bizantí, també conegut com l'Imperi Romà d'Orient, era conegut pel seu comerç a gran escala de metalls i pedres precioses. Dels segles IV al XV, Bizanci posseïa una immensa riquesa imperial, i la seva xarxa comercial internacional en constant expansió donava als joiers bizantins un accés sense precedents a l'or i les pedres precioses.
Al mateix temps, la tecnologia de processament de joies de l'Imperi Romà d'Orient també va assolir altures sense precedents. Estil artístic heretat de Roma. A finals de l'Imperi Romà, van començar a aparèixer noves varietats de joies de colors, la importància de la decoració de pedres precioses va començar a superar la de l'or i, alhora, la plata d'ebonita també es va utilitzar àmpliament.
L'esqueletització de l'or i la plata és una de les característiques importants de la joieria bizantina. Una de les tècniques de processament de l'or més famoses a Bizanci s'anomenava opus interrasile, que consistia a esqueletitzar l'or per crear patrons delicats i detallats amb un fort efecte de relleu, una tècnica que va ser popular durant molt de temps des del segle III dC.
Al segle X dC, es va desenvolupar la tècnica de l'esmaltat amb burí. La joieria bizantina va portar al seu zenit l'aplicació d'aquesta tècnica, que consisteix a gravar un patró encastat directament al pneumàtic metàl·lic, abocar-hi esmalt per fer que la imatge destaqui sobre el metall i eliminar l'ús de fons totalment esmaltats.
Gran conjunt de joies de colors. El treball bizantí amb pedres precioses presentava pedres polides, semicircularment corbades i amb el suport pla (cabutxons) engastades en or buit, amb llum que penetrava a través de les pedres semicircularment corbades per ressaltar els colors de les pedres i la claredat cristal·lina general de les pedres, en un estil sofisticat i luxós.
Amb un fort color religiós. Com que l'estil artístic bizantí es va originar en el cristianisme, la creu o un animal espiritual poden ser habituals en les joies d'estil bizantí.
Joieria d'estil barroc
Característiques: majestuós, vibrant, fort i exuberant, alhora que desborda solemnitat i noblesa, luxe i grandesa
L'estil barroc, que va començar a França durant el període de Lluís XIV, és majestuós i magnífic. En aquell moment, era el període del desenvolupament de les ciències naturals i l'exploració del nou món, l'auge de la classe mitjana europea, l'enfortiment de la monarquia central i la lluita del moviment de la Reforma. El disseny més representatiu de les joies barroques és el llaç de Sévigné, la joieria amb llaç més antiga, nascuda a mitjans del segle XVII. L'escriptora francesa Madame de Sévigné (1626-96) va popularitzar aquest tipus de joies.
El collaret de la imatge superior ho demostraesmaltat, un procés comú en la joieria barroca. La cocció d'esmalt de diferents colors sobre or va començar a principis del segle XVII com a innovació tècnica per part d'un joier anomenat Jean Toutin (1578-1644).
L'estil barroc de les joies sovint té una forta estètica àgora, que no està desconnectada de l'ús extensiu de l'esmalt. Era llavors quan sempre es podia trobar esmalt delicat tant a la part frontal com a la posterior de les joies.
Aquesta tècnica colorida és particularment adequada per a l'expressió de les flors, i al llarg del segle XVII, hi va haver una flor que va fer bullir la sang a tota Europa i la va recordar. Originària d'Holanda, aquesta flor va ser una revelació a França: la tulipa.
Al segle XVII, eltulipaera un símbol de l'alta societat, i en el seu moment més car, un bulb de tulipa es podia canviar per una vil·la sencera.
Aquest preu està certament inflat, ara tenim un terme per descriure aquesta situació, anomenat bombolla, és una bombolla que segurament esclatarà. Poc després que la bombolla es trenqués, el preu dels bulbs de tulipa va començar a baixar, coneguda com la "bombolla de la tulipa".
En qualsevol cas, les tulipes s'han convertit en l'estrella de la joieria barroca.
Pel que fa a l'engast, encara era una època en què els diamants es muntaven en or, i no subestimeu el metall utilitzat per engastar diamants, perquè al segle XVIII els diamants engastats en or eren cada cop menys comuns en les joies d'estil rococó.
Joies d'aquesta època, un gran nombre de tauladiamants tallats, és a dir, la pedra crua de diamant octaèdric tallada a la punta, és un diamant facetat molt primitiu.
Així doncs, moltes joies barroques, quan mireu la foto, trobareu que el diamant sembla negre, de fet, no és el color del diamant en si, però com que les facetes són massa poques, des de la part frontal del diamant cap a la llum no es pot reflectir a través del contingut de les facetes de la refracció múltiple des de la part frontal. Així, la pintura també pot veure molts diamants "negres", la raó és similar.
En l'art de la joieria, l'estil barroc presenta les següents característiques: majestuós, vibrant, amb una forta trajectòria, alhora que desborda luxe i noblesa solemne, menys naturalesa religiosa. Centra la seva atenció en la forma externa de l'actuació, emfatitzant la forma del canvi i l'atmosfera de la representació.
En el període tardà, l'estil de l'obra s'inclina més cap a la pomposa, la vulgaritat i el color, i comença a ignorar el contingut de la representació en profunditat i la interpretació delicada. L'estil barroc tardà ha revelat l'estil rococó en alguns aspectes.
Joieria d'estil rococó
Característiques: feminitat, asimetria, suavitat, lleugeresa, delicadesa i complexitat, corbes en forma de “C”, corbes en forma de “S”.
Característiques: feminitat, asimetria, suavitat, lleugeresa, delicadesa i complexitat, corbes en forma de “C”, corbes en forma de “S”.
«Rococó» (Rococó) de la paraula francesa rocaille, que significa ornaments de roca o petxines, i més tard la paraula es refereix a les decoracions de roca i petxines de musclos com a característiques de l'estil artístic. Si l'estil barroc és com un home, l'estil rococó és més com una dona.
La reina Maria de França era una gran aficionada a l'art i les joies rococós.
Abans del rei Lluís XV, l'estil barroc era el tema principal de la cort, és profund i clàssic, l'atmosfera és majestuosa, per expressar el poder d'un país. A mitjans del segle XVIII, la indústria i el comerç de França es van desenvolupar vigorosament i es van convertir en el país més avançat d'Europa, excepte Anglaterra. Les condicions socials i econòmiques i el progrés de la vida material van establir les bases per al desenvolupament del rococó, els prínceps i nobles de luxe van construir palaus magnífics a totes les parts de França, i la seva decoració interior és un revers de l'espectacular luxe barroc, reflectint les característiques de l'ascens feminista de la cort, és a dir, centrant-se en la burocràcia i l'efecte decoratiu exquisit, delicat i bell. L'estil rococó és en realitat la formació de l'estil barroc deliberadament modificat fins a l'extrem, amb un resultat inevitable.
El rei Lluís XV va ascendir al tron, i el febrer de 1745 es va trobar un dia amb la seva obsessió durant més de vint anys d'amor veritable: la senyora Pompadour. Va ser aquesta senyora Pompadour qui va inaugurar una nova era de l'estil rococó.
L'estil de joieria rococó es caracteritza per: decoració esvelta, lleugera, preciosa i elaborada, corbes més en forma de C, S i voluta i colors brillants per a la composició decorativa.
L'Art Déco rococó s'inspira molt en l'estil decoratiu xinès, el francès de les corbes molt suaus de la Xina, la porcellana xinesa i les taules, cadires i armaris per inspirar-se.
Els patrons ja no estaven dominats per ídols, símbols religiosos i reials, sinó per elements naturals asimètrics com ara fulles, corones i vinyes.
La formació de l'estil rococó és en realitat l'estil barroc modificat deliberadament fins a l'extrem, un resultat inevitable. Si voleu saber-ne més sobre l'estil de joieria i l'estil artístic rococó, us recomanem que vegeu la pel·lícula representativa "El gran showman". Tota la pel·lícula, des de les joies fins a la vestimenta i la decoració d'interiors, mostra altament les característiques i l'encant de l'estil rococó.
Les joies d'estil rococó estan fetes amb un gran nombre de diamants tallats en rosa, caracteritzades per una base plana i facetes triangulars.
Aquest estil facetat va romandre de moda fins a la dècada de 1820, quan va ser substituït per l'antic tall de mina, però mai va desaparèixer del tot, i fins i tot va gaudir d'un renaixement a la dècada de 1920, més de 100 anys després.
La indústria de la joieria va patir un fort cop per l'esclat de la Revolució Francesa el 1789. Aleshores, un homenet de Sicília es va convertir en emperador de França, i aquest era Napoleó. Anhelava bojament l'antiga glòria de l'Imperi Romà, i l'estil rococó feminitzat es va retirar gradualment de l'escenari de la història.
Per sobre de diversos estils de joieria misteriosos i magnífics, tenen estils diferents, però també permeten que una persona se senti com un o l'altre, especialment barroc i rococó: barroc cortesà, rococó magnífic. Però en qualsevol cas, el seu estil artístic ha tingut un profund impacte en els dissenyadors des de llavors.
Data de publicació: 03 de desembre de 2024