El disseny de joies sempre està estretament relacionat amb els antecedents històrics humanístics i artístics d’una determinada època i canvia amb el desenvolupament de la ciència i la tecnologia i la cultura i l’art. Per exemple, la història de l’art occidental ocupa una posició important en l’estil bizantí, barroc, rococó.
Estil de joies bizantines
CARACTERÍSTIQUES: INCURSOS OPENS DE GRANS I SILVA, PROVES POLTES POLTES, amb un fort colorant religiós.
L’Imperi Bizantí, també conegut com l’Imperi Romà oriental, era conegut pel seu comerç a gran escala en metalls i pedres precioses. Des del quart fins als segles XV, Bizanci posseïa una immensa riquesa imperial i la seva creixent xarxa de comerç internacional en expansió va donar a les joies bizantines un accés sense precedents a les pedres d'or i precioses.
Al mateix temps, la tecnologia de processament de joies de l’Imperi Romà oriental també va assolir altures sense precedents. Estil artístic heretat de Roma. Al final de l’imperi romà, van començar a aparèixer noves varietats de joieria de colors, la importància de la decoració de pedres precioses va començar a superar la de l’or i, alhora, la plata Ebonita també es va utilitzar àmpliament.
L’esqueletonització d’or i plata és una de les característiques importants de les joies bizantines. Una de les tècniques de processament d’or més famoses de Bizanci es va anomenar OpusInterrasile, que era esqueletitzar l’or per tal de crear patrons delicats i detallats amb un fort efecte de relleu, una tècnica que va ser popular durant molt de temps del segle III dC.
Al segle X dC, es va desenvolupar la tècnica de l'esmalt de Burin. Les joies bizantines van aportar l’aplicació d’aquesta tècnica, que consisteix en enterrar un patró empotrat directament al pneumàtic metàl·lic, abocar -hi esmalt per fer que la imatge destaqui sobre el metall i eliminant l’ús de fons completament esmaltats, al seu zenit.
Joces de colors grans. El treball de pedres precioses bizantines comptava amb pedres polides, semicircularment corbes, amb esquena plana (Cabochons), amb un or enrotllat, amb una lleugera penetració a través de les pedres semicircularment corbes per treure els colors de les pedres i la claredat global de cristall de les pedres, amb un estil sofisticat i luxós.
Amb un fort color religiós. Perquè l’estil d’art bizantí es va originar del cristianisme, de manera que la creu o tenir un animal espiritual pot ser comú en les joies d’estil bizantí.
Estil de joieria del període barroc
Característiques: Majestic, vibrant, fort i exuberant, tot i que es desborda de solemnitat i noblesa, luxe i grandiositat
L’estil barroc, que va començar a França durant el període de Lluís XIV, és magnífic i magnífic. Aleshores, va ser en el període de desenvolupament de la ciència natural i l’exploració del Nou Món, l’auge de la classe mitjana europea, l’enfortiment de la monarquia central i la lluita del moviment de la reforma. El disseny més representatiu de les joies barroques és el Sévigné Bowknot, la primera joieria de Bowknot, nascuda a mitjan segle XVII. L’escriptora francesa Madame de Sévigné (1626-96) va fer popular aquest tipus de joies.
El collaret que es mostra a dalt demostraesmalt, un procés comú en joies barroques. El tret de diferents colors de l'esmalt sobre l'or va començar a principis del segle XVII com a innovació tècnica d'un joier anomenat Jean Toutin (1578-1644).
L’estil de joieria barroc sovint té una forta estètica d’Agora, que no té relació amb l’ús extensiu de l’esmalt. Va ser quan es va poder trobar l’esmalt Dainy sempre a la part frontal i a la part posterior de les joies.
Aquesta tècnica de colors s’adapta especialment a l’expressió de les flors, i al llarg del segle XVII, hi va haver una flor que va fer que tota la sang d’Europa bulli i recordés. Originari d’Holanda, aquesta flor va ser una revelació a França: el tulipà.
Al segle XVII, eltulipàera un símbol de l’alta societat i, en el seu més car, es podia intercanviar una bombeta de tulipa per tota una vila.
Sens dubte, aquest preu està inflat, ara tenim un terme per descriure aquesta situació, anomenada Bubble, és una bombolla, sens dubte esclatarà. Poc després que es trenqués la bombolla, el preu de les bombetes de tulipa va començar a all, coneguda com la "bombolla de tulipa".
En qualsevol cas, les tulipes s’han convertit en l’estrella de les joies barroques.
Pel que fa a la configuració, encara va ser una època en què els diamants es van establir en or i no subestimen el metall que s’utilitza per establir diamants, perquè al segle XVIII els diamants del conjunt d’or eren cada cop menys freqüents en les joies d’estil rococó.
Joieria d’aquest temps un gran nombre de taulatallar diamants, és a dir, la pedra crua de diamants octaèdrica tallada amb una punta, és un diamant molt primitiu.
De manera que moltes joies barroques quan mireu la foto es trobaran que el diamant sembla negre, de fet, no el color del diamant en si, sinó perquè les facetes són massa poques, des de la part frontal del diamant cap a la llum no pot ser a través del contingut de les facetes de la refracció múltiple de la part frontal reflectida. Així doncs, la pintura també pot veure molts diamants “negres”, la raó és similar.
A l’ofici de l’estil de joieria, Baroque presenta les següents característiques: majestuoses, vibrants, fortes, tot i que es desborden de luxe i noblesa solemne, menys amb la naturalesa religiosa. Centreu -vos en la forma externa de rendiment, destacant la forma de canvi i l’atmosfera de la representació.
En el període tardà, l’estil de l’obra s’inclina més a pomposos, vulgars i vistosos, i va començar a ignorar el contingut de la representació en profunditat i del delicat rendiment. L’estil barroc tardà ha revelat l’estil rococó en alguns aspectes.
Estil de joieria Rococo
Característiques: feminitat, asimetria, suavitat, lleugeresa, delicadesa, delicadesa i complexitat, “C”, en forma de “S”.
Característiques: feminitat, asimetria, suavitat, lleugeresa, delicadesa, delicadesa i complexitat, “C”, en forma de “S”.
"Rococo" (rococo) de la paraula francesa Rocaille, que significa ornaments de roca o closca, i més tard la paraula es refereix a les decoracions de roca i de musclo com a característiques de l'estil d'art. Si l’estil barroc és com un home, l’estil rococó s’assembla més a una dona.
La reina Marie de França era una gran fan de l'art i les joies del rococó.
Abans del rei Lluís XV, l’estil barroc era el tema principal de la cort, és profund i clàssic, l’ambient és majestuós, per dir el poder d’un país. A mitjan segle XVIII, la indústria i el comerç de França es van desenvolupar enèrgicament i es van convertir en el país més avançat a Europa, tret d'Anglaterra. Les condicions socials i econòmiques i el progrés de la vida material, per al desenvolupament de Rococo, van establir les bases, els prínceps i els nobles del luxe, a totes les parts de França van construir un bell palau, i la seva decoració interna és un invers de la barroal de luxe espectacular, que reflecteix les característiques de la cort de la pujada feminista, és a dir, centrada en la cinta vermella i exquisida, delicada i bonica efecte decoratiu. L’estil Rococo és en realitat la formació d’estil barroc modificat deliberadament amb l’extrem inevitable resultat.
El rei Lluís XV va triomfar al tron, el febrer de 1745 un dia es va trobar amb la seva obsessió durant més de vint anys de veritable amor: la senyora Pompadour, és aquesta senyora Pompadour va obrir l'estil rococo d'una nova era.
L’estil de joieria Rococo es caracteritza per: esvelt, lleuger, lleuger i elaborat decoratiu, amb més forma de C, en forma de S i en forma de desplaçament i colors vius per a la composició decorativa.
Rococo Art Deco atrau molt estil decoratiu xinès, els francesos de les corbes molt suaus de la Xina, la porcellana xinesa i les taules i les cadires i els armaris per inspirar -se.
Els patrons ja no eren dominats per ídols, símbols religiosos i regals, sinó per elements naturals asimètrics com fulles, corones i vinyes.
La formació de l'estil rococó és en realitat l'estil barroc modificat deliberadament amb l'extrem inevitable resultat. Voleu saber més sobre l'estil de joieria de Rococo i els amics d'estil d'art, recomanats per veure una pel·lícula representativa "The Greatest Showman". Tota la pel·lícula, des de joieria fins a vestit fins a decoració interior, mostra molt les característiques i l’encant de l’estil rococó.
Les joies d’estil rococó estan fabricades amb un gran nombre de diamants tallats amb rosa, caracteritzats per una base plana i facetes triangulars.
Aquest estil facet va romandre en voga fins al voltant de la dècada de 1820, quan va ser substituït per l'antiga mina tallada, però mai va desaparèixer completament, i fins i tot va gaudir d'un renaixement als anys vint, més de 100 anys després.
La indústria de la joieria va ser afectada per l'esclat de la Revolució Francesa el 1789. Aleshores un home petit de Sicília es va convertir en emperador de França, i va ser Napoleó. Va anhelar amb l'antiga glòria de l'Imperi Romà i l'estil del rococo feminitzat es va retirar gradualment de l'escenari de la història.
Per sobre de diversos estils de joieria misteriosos i magnífics, tenen estils diferents, però també permeten a una persona sentir -se una o altra, sobretot barroc i rococo - barroc, rococo magnífic. Però, en qualsevol cas, el seu estil artístic, ha tingut un impacte profund en els dissenyadors des de llavors.
Posada Posada: 03-03-2024